17位当代颇受欢迎并有市场认可度艺术家的精品力作，由著名策展人杜曦云担任总策划和学术指导，为藏家及艺术爱好者呈现一场当代艺术的视觉盛宴。

　　17位艺术家（由字母顺序排列）：

　　艾安、 陈春木、 董鹤、高伟刚、郭笋 、洪绍裴、沈正麟、 孙尧、唐晖  、王梵僧 、王悠 、闫博、闫珩、杨勋 、章犇、张英楠、张永宏

01｜Ai An

YONGLE Artist

艾 安

　　毕业于中央美术学院，现任中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授，中国国家开放大学艺术学院客座教授。

　　艾安愿意选用坦培拉这个古老画种，在一层层慢慢洇染的技术过程中恢复人和世界的亲切关系。他画得很慢，凝视的时间很长，与画静静神交的时间超过动手的时间。照这样，他把自己的心境、感情、体悟和灵性点点滴滴灌注进画作的方寸之内。这样的功夫做下去，他的画作充满了浓郁的内省气息和精神光芒，足够让观众沉浸在一种纯度很高的精神氛围中。

竹·蝶 1

木板坦培拉

38 x 28cm 2014

白

木板坦培拉

60 x 46cm 2018/2021

02｜Chen Chunmu

YONGLE Artist

陈春木

　　1981生于泉州，现居北京。曾在斯民国际艺苑、鸿坤美术馆、福建省美术馆、不同艺见空间、永乐艺术空间、Temple画廊多次举办个人展览。

　　本次展出的陈春木作品皆是2022年的新作。大面积的亮色和撞色铺垫出画面的另外一个维度，恣意的笔触也强调了速度感。画家似乎是无意中发现了光的作用，并用光主宰了画面，此中，细节显得不那么重要了，完全在随机和直觉中产生。气象磅礴，泼洒出来的浓烈鲜艳的色彩，喷涌而出的状态，激烈的色彩冲突猛然强化了人的视觉味觉和嗅觉，形成让人叹为观止的冲击力，欲望由此生成。

忧伤的激流 03

布面油画

153.5x121cm 2022

生生不息 05

布面油画

150x150cm 2022

03｜Dong He

YONGLE Artist

董 鹤

　　1982年生于辽宁辽阳，2009年毕业于中央民族大学油画系，2018年，参加阿姆斯特丹驻留项目，现居于北京。曾在北京玉兰堂、上海hiart space、北京红鼎艺术空间等艺术机构举办个人展览。

　　董鹤的绘画带有一种强烈的先入为主的情景叙事性特征，他对画面中存陷于场景内的人物和风录的雏形进行重新检索和设定，一部以自我为主角的虚构戏剧的现场表演式对话也随之弥散展开。他更关注和强化物象在其营造的环境及情景氛围中的故事感、视觉感、手触感给观者的多方位体验，这种体验来源于他对个体生活状态的拷问以及对某些看似好的绘画方式一直处于光滑溜圆风貌的普惕！董鹤执拗的推理着自我绘画语言的生成和毁灭，对语言形式加减法的练习和补缺则是他持续保持充足能量创作的不二法门：毁灭是为更好的闪竞，而闪亮有时是在掩饰自我毁灭的立场和态度。

生命不可承受之轻

布面丙烯油画

180 x 150cm 2022

对面是茄子和西红柿

布面油画

120 x 180cm 2018

04｜Gao Weigang

YONGLE Artist

高伟刚

　　1976生于中国黑龙江省，现工作与生活在中国北京。曾在上海油罐艺术中心、北京七木空间、法国巴黎VNH画廊、香港贝浩登画廊、上海沪申画廊、新加坡路易·威登艺术廊、北京站台中国、北京泰康空间、北京Mini Gallery、北京魔金石空间等艺术机构举办过个人展览。

　　在高伟刚广泛的创作类型中，可以看到“构成主义”的影子--极简、单纯而具有丰富性。他将所有的元素，例如光、质感，以及感知上的错觉，通过多种组合与改造，连接成不同的形式。高伟刚以看似漫不经心的处理营造出严谨的仪式感，换句话说，他对于材料表面与内部空间及其“势”的运用上，形成了一种特別的叙述方式。他把媒介的特性、传统和历史植入他的作品，它们之间的碰撞极大地激发了一场更广泛地，关于观念和材料是如何相辅相成的对话。

回声 2#

布面油画，花岗岩

100 x 150cm 2012

展览现场

05｜Guo Sun

YONGLE Artist

郭 笋

　　1975年出生于山东省，1998年跟随闫平，顾黎明教授毕业于山东艺术学院油画系，2000年居住学习于德国法兰克福，2008年毕业于德国汉堡国立美术学院自由艺术系，跟随 NobertSchwontkowski教授，获硕士学位，现任教于山东大学。

　　郭笋曾在德国游学和生活十年，他坚守的是凝聚了德国表现主义精神的直接表达方式，和自己日渐成熟的极具辨识性的绘画语言。郭笋的思考和作品常常围绕着自我成长和生活本身，其父毕业于60年代的浙江美术学院，师从中国近现代将写意花鸟画推上巅峰的一代巨匠，至今仍然创作和课徒不辍。生长于这样一个环境，郭笋对中国画“写意精神”的亲近不仅扩展了他的美学包容性，也是他充满当代语汇的画面背后一个重要的注脚。

拾穗者

布面丙烯

150 x 150cm 2022

无题

布面丙烯

150 x 150cm 2020

展览现场

06｜Hong Shaopei

YONGLE Artist

洪绍裴

　　1979生于台湾，2007年毕业于台北师范学院艺术与艺术教育学系，现在居住并工作在北京。

　　洪绍裴的〈Painting〉系列以压克力颜料堆积成各式各样的立体造型，这些造型在环境的变化下呈现著光影的变化。从创作的形式看来，他似乎是在处理平面与雕塑、主题或形式与颜料、作品内空间与外部环境空间的思辨议题。以此，颜料就是空间、主题与媒材，在绘画形式，无论是写实对现实空间的模仿，或是抽象的造型内空间，皆是以画面内空间作为的形式表现，洪绍裴以绘画颜料压克力为基底，层层堆叠，自行成立体形式，以物的型态成为自存在的实存空间。以此与成为真实的存在空间与物件，并在实际与环境互动下，依时间形成形式浓淡的光影变化。

160012018

布面丙烯

80x50x18cm 2022

160072022

布面丙烯

100x100cm 2022

展览现场

07｜Shen Zhenglin

YONGLE Artist

沈正麟

　　生于1986年，2009年毕业于鲁迅美术学院新古典主义工作室，现工作并生活于北京。曾在北京站台中国画廊、新加坡三潴画廊、首尔KIAF画廊等艺术机构举办个展。

　　沈正麟的绘画以图像比较学作为基础，在具象与抽象的双重线索上不断推进。在他的近期作品中，最常见的主题是围绕人造景观而展开的空间重组和虚拟想象。这次参展作品中的画面采用中心式构图，下面的底座圆环是一种强力克制下的稳定需要，上面的火焰舞动般的笔触带有明显要挣脱束缚的力量。这种在画面中冲突和戏剧般的张力，是他要表达的核心。

罗摩威那

布面丙烯

162 x 130cm 2017

Kirtimukha

布面丙烯，金属外框

178x149cm 2016

08｜Sun Yao

YONGLE Artist

孙 尧

　　1998年毕业于中国美术学院获学士学位，2001年毕业于上海大学美术学院获硕士学位2012年毕业于中国美术学院获博士学位，现任教于上海大学新闻传播学院副教授。

　　孙尧的作品以一种极为强烈的情感表达，以及象征主义的手法，在画布上塑造出令人印象深刻、归属于记忆与心灵的精神化图景。动感的笔触，神秘的色彩，斑驳的痕迹，被抹去抑或被深藏的隐喻的形象，使画面时而风暴肆虐、吞噬一切，时而风消雨息、万物静默。

永恒之火 No.11

布面油画

120x120cm 2022

天际 - 九重天

布面油画

120x120cm 2022

展览现场

09｜Tang Hui

YONGLE Artist

唐 晖

　　1968年出生于湖北武汉，现为中央美术学院壁画系教授，系主任。1991年毕业于中央美术学院壁画系并留校任教。1997年入选日本国际交流基金会ARCUS国际青年艺术家访问居留计划。2019年获中央美术学院博士学位。

　　先后在北京鸿坤美术馆、上海张江当代艺术馆、北京四合苑画廊、北京东站画廊、纽约ETHAN COHEN画廊、壹美美术馆等艺术机构主办个展。参与了多次重要的当代艺术群展，1985年油画作品在武汉参加当代艺术展，中国美术馆主办的“前进中的中国青年画展”和“第一届中国当代艺术展”。作品先后在“虚拟与现实”和“地图游戏”等著名当代艺术群展中展出，入选了2002 年和2010年两届上海国际当代艺术双年展。作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、湖北美术馆、香港大学美术馆、香港M+艺术中心、台湾佛教慈济慈善事业基金会、日本茨城县政府、美国肯尼迪艺术中心、北京鸿坤美术馆等机构收藏。

草本系列

丙烯亚麻

60 x 50 cm 2016

草本系列

丙烯亚麻

60 x 50cm 2016

10｜Wan Fanseng

YONGLE Artist

王梵僧

　　王梵僧，生于1984年辽宁省大连市，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系。

　　在2021年以及之后的作品中，艺术家转而对山石的造型进行简化以及对风景所处的环境进行抽离，励志于创造一个更加精炼的新世界。这个转变的背后与他孩子的出世有关，同时也是艺术家自我探索积而成的质变。在这个新的世界中，一些过去的形象依然得以辨识，但这些形象不再处于那个伟大而悲怆的克苏鲁世界之中，而是以一种更结构化的形式在一个理想化的世界里组建了一种建筑性的结构。建筑性结构的核心是用理性把握物相之间的序列性（seriality），并以此构建一种趣味。但与建筑师的工作路径不同，王梵僧的构建过程并不予以提前的设计。整个过程以一种自动书写的方式在创作中探索着复杂造型内部的结构，整个探索的过程在一种意识放空的状态中自我发展，仿佛随心所欲搭建的乐高积木。于此同时，在看似混乱无序的物形关系中，各个部分却以一种隐秘的序列组织起来，构建了一种塞尚(Paul Cezanne)所追求的“普桑般的秩序与和谐”。

子曰

布面油画

18 x 24 cm 2021

周日美术馆

布面油画

18 x 24 cm 2021

展览现场

11｜Wang you

YONGLE Artist

王 悠

　　1988年出生在哈尔滨，成长于深圳，2009年毕业于上海戏剧学院。现工作和生活在北京。

　　她的作品创作灵感主要来源于日常生活，她喜欢观察生活中的人和物，以一种犹如电影中蒙太奇的手法即兴地描绘和重塑现实中的形象。这些形象极具表现力，记录了身处当下复杂的人类情感，画面中她并非真实地再现某一形象的场景，而是邀请不同时空的人或物共同分享同一时空的情绪。经常可以看到她在画布上犹如随机性的留白，打破视觉的常规，创作方式俏皮而活泼。她的作品通常色彩鲜明，充满活力，对画面的描绘游走于具象和抽象之间，并夹杂着奇幻的想象和叙事，情节令人心生困惑但同时又令人神往。

但也还行

纸上丙烯

100 x 70cm 2022

结婚三年半

纸上丙烯

70x50cm 2021

12｜Yan Bo

YONGLE Artist

闫 博

　　1970年12月生于北京，1996年毕业于天津美术学院，2002年结业于中央美术学院油画材料与表现硕士研究生课程班。生活工作于北京。多幅作品被中国美术馆、中国现代文学馆收藏，大量作品为海外机构和私人收藏。出版有个人画集十余种。

　　闫博对材料有着特殊的“执念”，能够体现时间感、具有温润的触感和心理体验、既有张力但又不失含蓄，是他要寻找的材料所拥有的属性。闫博的作品存在着相当强度的抽象性，但并非完全的抽离形象。形象以符号形式而存在，是闫博作品的鲜明特点，以此，他保持了与现实的联系，并且使自己的作品获得了一种视觉感受的具体性。闫博的作品达到了抽象与具象的张力，以一种符号化的方式，处理形象与抽象性的色彩与材料之间的关系。

无题

木板上混合媒介

113x122x11cm 2021

无题

木板上混合媒介

181x122.5x9cm 2021

作品细节

13｜Yan Hang

YONGLE Artist

闫 珩

　　1982年出生于中国辽宁省。2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室，现工作生活于中国北京。2016年举办个展《Yan Heng“ De la peinture” Galerie sator 》（巴黎，法国）；《“调频”闫珩个展》（Arario Gallery ，上海 ，中国）。参与的联展包括2017年《不可思议 》（ Pearl Lam Galleries ，上海）等。

　　闫珩的画作重视画面的表现力和绘画性，充满全球消费社会和中国意识形态条件下的个人经验和社会隐喻。他以人的身体和体验为中心的图像，呈现出中国新学院主义创作的某种倾向。闫珩善于挖掘朴素、简单的日常情境中蕴藏的无限可能。他的图像多为具象人物、事物和外部环境的再次表达，呈现出针对真实形象的洞察力和联想能力。

Poem porn

布面油画

98.5x128cm 2019

肖像系列

俄国宇航员

布面油画

30x30cm 2022

肖像系列

苦艾酒

50 x 50cm

布面油画 2020

14｜Yang Xun

YONGLE Artist

杨 勋

　　1981出生于重庆。2005毕业于四川美术学院油画系，现生活工作于北京。作品曾在世界各地的美术馆，如旧金山亚洲艺术博物馆、莫斯科当代艺术博物馆、法国尼斯亚洲美术馆、捷克国家美术馆、西班牙圣莫尼卡艺术中心、印度尼西亚国家美术馆、福冈亚洲美术馆、今日美术馆，等参加过展示。

　　杨勋是中国当代80后优秀艺术家的典范。他的绘画与传统有着千丝万缕理性却又克制的关系。在杨勋的艺术作品中，时常出现园林、戏曲人物、假山石、花和竹子等中国传统文化元素。他擅长以“光”为搜寻记忆的媒介和手段，定格历史瞬间，凝固时光永恒，构建过去、现在和未来的联想。一直以来，杨勋试图通过艺术创作复活某种美学传统，他被誉为“新东方美学”年轻一代的优秀代表。

直到长出青苔

布面油画

30 x 40cm 2020

犹抱琵琶半遮面

布面油画

100x142cm 2021

15｜Zhang Yingnan

YONGLE Artist

张英楠

　　2005毕业于西安美术学院油画系获学士学位，现居住工作于北京。

　　张英楠借助图像和记忆，透过绘画去了解世界与他的关系，空间的建筑就像是记忆存在方式，一种多维度重叠交错的状态。张英楠对于秩序的迷恋源自于儿时的记忆，曾经的叛逆在成年后反而 成为逃脱不掉的习惯。儿时部队大院的成长环境，让年少叛逆的张英楠极力想逃离这种默守陈规的秩序，绝大多数时间，他更愿意享受和自己独处的时光。将生活中所接触的点滴绘制在纸本上，所有有故事、有叙事性的事物都是他喜欢摹画的对象。

支离破碎

布面油画

200x150cm 2009

节日

布面油画

129.5x97cm 2008

16｜Zhang Ben

YONGLE Artist

章 犇

　　1984年生于安徽黄山，毕业于中央美术学院，本硕师从朝戈先生，博士研究生师从朱乃正，靳尚谊先生。2009-2012年曾任教于湖北美术学院油画系，现任职于广州美术学院，工作生活于广州。

　　章犇的绘画描绘了极具想象力的图景和世界，展现和揭示了他内心世界某种特有的孤独和诗性，这些作品的视觉内容形成的内在逻辑，让我们感受到他绘画中所呈现出的隐喻性和象征性。章犇在创建自己独特的绘画语言的同时，又指向欧洲的古典主义绘画，画中的符号形象语言系统虽然是写实具体的，但又非生活中的实际确指，从符号学的意义上讲却都饱含精神能量。

无声的寓言 -5

布面油画

90x120cm 2021

霓

布面油画

97x130cm 2021

17｜Zhang Yonghong

YONGLE Artist

张永宏

　　出生于新疆，毕业于中央美术学院民间美术系连环画专业。

　　张永宏的作品借助纸张、布面、缝纫机、织毯、陶瓷和平板电脑，艺术家以意识流的方式作画，构筑心中世界。乍看，那些画作稚拙纯真，仿佛孩子的涂鸦。但琢磨每一个笔触，又会发觉她深刻的洞察，美好的期许和坚韧的承担，以及面对艺术和人生时，一次又一次选择。

拉扯

布面综合材料

49 x 59 cm 2008

相遇

布上缝线

90x56cm 2008

展览现场

转载自：永樂文化-公众号