独脚戏

39.5 x 29.5 cm / 67 x 57 cm

木板坦培拉

2018

　　坦培拉与我 (Tempera and I)

　　我尽量少谈论自己作品。一方面 ， 我觉得艺术创作是相对私密的、个人化的 ， 当作品在工作室里 ， 作品的解读是属于个人的 ， 一旦它来到公众空间展现给观众 ， 它就不再属于绘者 ， 因此 ， 我希望把阅读的过程交给他们来完成。

　　另一方面 ， 是当我在 1989 年开始从事坦培拉绘画尝试时 ， 国内能读到的有关这个绘画技法的资料 ， 也只有中央美院杨红太先生编译的一本 16 开大小的书--《欧洲绘画技法》。其中有关“坦培拉绘画”的介绍只有区区半个页面不到。很多发表在公共出版物上的关于我的绘画种类，常常是简单到只用一个“油画”标注而已。多年来 ， 国内艺术界对西方绘画艺术的了解 ， 除了徐悲鸿等一批曾留法、留日艺术家的一点点写实主义和印象主义影子，基本上都是来自于前苏联的社会主义现实油画的影响 ， 因此 ， 八、九十年代以至于之后的很多年 ， 人们对坦培拉的了解基本上就是零认知 ， 在这样的一个背景之下 ， 专业人士都无法明确的事情 ， 普通观众就更无从了解了。

　　坦培拉是胶彩画的一种 ， 油画的前身。中世纪及之前的千年 ， 在欧洲就已经流行 ， 文艺复兴是它的全盛期 ， 文艺复兴后期被油画取代。坦培拉分水性和油性两种。坦培拉(Tempera)绘画有一个比较复杂的制作过程， 但同时也是一个相对单纯和重复性的过程。坦培拉从底板(相对应的是纸和画布)开 始制作，就需要不断地、一层层地做底子，形成数种不同材料的基层：木板 /布/胶/粉/石膏与粉与胶的混合体。在几 十遍底板的累计涂刷制作中， 特别类似于一个传统手艺匠人，在缓慢的过程里，在时间的累计中，将个人的气息融入其中。我经常一边做底子，一边在想着未来作品的面貌，有时候做完底板，想法会跟原先的不太一样，不过更多的时候，那些在光滑涂料下 隐含的细微差异，也常常左右了画面的格局，往往是底板做完了 ， 画面的结构色调也基本上就确定了下来。

　　坦培拉 (Tempera) 绘画的方法使得其绘画过程很安静也很慢长 ， 这种状态跟我性格里某个潜藏的特质有着比较一致的契合 ， 寻求一种最自然的状态和 一种平实的生活方式 ， 也许一直是我生命里不可或缺的东西。我也曾经尝试画过大尺寸的绘画，但是那个过程里心浮气躁的心态和手忙脚乱的过程，总是让我想起蜗居在一隅静心画着小尺寸坦培拉的安逸和随性 ， 和急功近利的 态度相较 ， 我更喜欢简单到极致的坦培拉 ： 画面不需要很复杂 ， 也不需要太多没用的东西。这是一种最符合我个人生活状态的方式。我希 望有人能够从画面中感受到这种自然状态。

　　无论是生活还是艺术 ， 也许简单才是最好的。

　　--艾安 2017 写于北京

　　2020 修改于北京酒厂国际艺术园

镰刀手   22.5 x 18 cm/52 x 47 cm(装框)

木板坦培拉

2018

这不是哨子     50.5 x 40 cm (装框)

木板坦培拉

2020

白皮书        28 x 34 cm

木板坦培拉

2020

威尼斯面具23 x 19 cm

木板坦培拉

2019

兔子 1     35 x 35 cm / 55 x 55 cm ( 装裱 )

木板坦培拉

2018

兔子235x35cm/56x56cm(装裱)

木板坦培拉

2018

有手镯的背影

50x40cm/70x60cm(装裱)

木板坦培拉

2018

戏之二50x32cm/70x53cm(装裱)

木板坦培拉

2019

黑60x46cm

木板坦培拉

2018/19

倾巢之覆46x38cm

木板坦培拉

2019

空山76x62cm/99x85cm(装裱)

木板坦培拉

2016-2018

雨人系列-晴朗的天

100x100cm/113x113cm(装裱)

板上布面坦培拉

1993

剧终35x35cm

木板坦培拉

2020

　　艾  安

　　1963 生于辽宁

　　1990 毕业于中央美术学院 现居北京 ， 职业艺术家

　　主要个展

　　2015 物语 ， 东京画廊 ， 北京 ， 中国

　　2013 艾安纸上 2013， 湖上美术馆 ， 北京 ， 中国

　　2011 天空 ， 久画廊 ， 北京 ， 中国

　　1997 沉默的城 ， 中央美术学院画廊 ， 北京

　　1997 沉默的城 ， 中铭画廊 ， 台北

　　主要群展

　　2020 年   还会与你相见/一个画廊和亚洲艺术的七十年      东京画廊+ BTAP 北京

　　予我庇护     北京艺门画廊(香港) 香港

　　寻见         我们画廊

　　2019/20 年 中国美协水彩画艺委会年度提名展

　　莞城美术馆 叶浅予美术馆 广东 浙江

　　2019        马非马 当代艺术邀请展

　　艺泰空间    呼和浩特

　　七闲 艺术北京特展 ， 天安时间 ， 北京

　　2018        东京画廊 30 周年回顾展 ， 东京画廊 ， 北京

　　2017        面向东方-“60 年代”中国当代艺术展

　　暨瑞典艺术家邀请展 ，

　　斯德哥尔摩、上海、景德镇

　　坦培拉三人展 ， 非凡仕艺术 ， 北京

　　2015         新写生，东篱艺术，西昌，四川

　　2013         春季陈列展，久画廊，北京

　　鉴赏与收藏展 ， 久画廊 ， 北京

　　2012         中国制造 ， 北京艺门画廊 ， 北京

　　2012         沙龙，圣歌画廊 ， 巴黎

　　2003        自语 ， 艺术景画廊 ， 上海

　　2001         苍白的冬日 ， 香港

　　2000         另一种方式 ， 艺术景画廊 ， 香港

　　1999         东北亚艺术展 ， 首尔

　　在城市中开放的自我 ， 北京

　　自传 ， 艺术景画廊 ， 北京 1998 群展

　　红门画廊，北京

　　1995         中国青年水彩画大展 ， 北京

　　1994         第二届中国油画展 ， 北京

　　1993         中国油画双年展 ， 北京

　　1993         北京、香港水彩画展 ， 香港

　　1993         第二届中国油画年展 ， 北京

　　收  藏

　　中央美术学院美术馆

　　台北亚洲艺术中心

　　纽约 - 安思远私人收藏

　　关于“坦培拉”的一点小知识

　　坦培拉，又称“蛋彩画”，是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在敷有石膏表面的画板上。

　　蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。

　　画展中大多作品标明是蛋彩画（tempera，EggTempera），非美术专业观众因名会意，认为这是用鸡蛋绘制的，并不完全正确。事实上，蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。

　　追溯油画的起源与嬗变，蛋彩画可以算是其漫长历史中的一部分，而且是比较重要的一部分。早在3000多年前就在埃及墓室壁画中运用。蛋彩画最初在古埃及墓室壁画中使用，此后由罗马传到欧洲，盛行于14～16世纪，成为文艺复兴时代西方画家重要的绘画技巧。当时的著名画家如：乔托、达芬奇、米开朗琪罗、提香等都曾用蛋彩画进行创作。当油画在中世纪被发明后，蛋彩依然被使用，不过变成加入透明的油，拿来打油画基底或是画完之后的保护层。但不到一个世纪的时间，16世纪时，古老的蛋彩画就几乎被油画所取代了。 [2]16世纪后随着油画的兴起而逐渐消失，但20世纪后在西方又再度兴起。

　　以杨·凡·艾克的尼德兰技法为例：

　　使用细密的橡木板做基底材，白垩粉与兔皮胶为底涂料数层涂刷，细磨光滑，做成吸收的画底。下层描以印度墨或银尖铅笔勾轮廓画素描之后，用树脂油调绿色或褐色，在全画面上涂一层薄薄的油透层。罩染后的下层素描稿清晰可见，油层起到上下绝缘的作用。要求用尽量低脂或脱脂的底透层法，像覆盖一层有色玻璃纸一样完全地透出来。进入中层描绘，用鸡蛋与树脂调配成的乳溶液加坦培拉白，进行线影法提白。提白时一般从最亮部开始，中间部、暗部，依层次推移。最暗部不动，通过提白把形塑造好。然后用调制好的天然树脂油调配颜色开始实施透层（Glazing）上釉法罩染（对下层单色提白后的层上色），趁树脂未干时再次提白。乳溶液作用于油与水之间，坦培拉白很容易被树脂油层吸收，这也是混合技法的技术关键。利用坦培拉画层的半透明与不透明的特点，和透明亲水性好的树脂油画色层反复多层相叠。据记载，杨·凡·艾克的画有30~40层之多。这种众多的画层，通过树脂色彩层对光的透明折射，达到了一种微妙而深厚的七彩玻璃的效果。杨·凡·艾克技法，透层技术的关键，取决于曲折率非常高的树脂及含有树脂的鸡蛋乳溶液，使油与水溶为一体，形成了七彩玻璃的效果。