東京画廊+BTAP诚挚地宣布将在线上展厅展出“还会与你相见--70周年特展 Part2”。作为七十周年特展的延续，线上展厅将展出包括丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的28位中国艺术家的作品。

　　本次线上展览分为四次呈现，请大家持续关注。

　　第二辑线上展，東京画廊+BTAP为大家带来的是岳敏君、刘庆和、金沙、艾安、方力钧、林于思、张小涛和魏久捷的作品。

　　这一组作品中，岳敏君以嬉皮笑脸呈现当今空虚无聊的精神世界；刘庆和用都市女郎叙述当代人精神状态和心理状态；金沙通过文艺复兴经典作品刻画的中式“留白”；艾安以坦培拉描绘出的似梦似幻的荒诞童话；方力钧对弱肉强食、人欲横流的社会隐喻；林于思用想象力营造出的山水童话；张小涛的观念主义、表现手法为特征的“新绘画”；以及魏久捷塑造的非现实时空图境，对宿命轮回的假设进行了一场概念演绎。

　　東京画廊+BTAP 线上展｜“还会与你相见--70周年特展 Part2”将分4次线上展展出

　　第二辑 展出作品

　　岳敏君

　　岳敏君｜无题｜21 x 90 cm｜纸本水墨｜2019

　　从九十年代初，岳敏君开始借助特定的文化语境，利用政治符号与波普艺术、油画、雕塑的结合，以艺术化的手法进行创作，表达一种对中国历史记忆和思考的情感体验。画面中赫然的头形、虚夸的肢体、嘻哈的咧嘴等人物抽象造型构成和贯穿了岳敏君艺术的标志化特点。作为重要的玩世现实主义艺术家，他的语言方式是反复用自己的形象做模特，摆出各种怪异、可笑的动作和嬉皮笑脸的表情，并通过对这些动作和表情的自嘲性描写，表达出当今空虚无聊的精神世界。

　　刘庆和

　　刘庆和｜南岸｜42 x 55 cm｜纸本设色｜2017

　　刘庆和的绘画能够将当代人的精神状态和心理状态表达得非常复杂，他并不给出一个明确答案，也不试图教育你什么。其作品中出现了大量的都市女郎。这些年轻女性眼睛空洞，表情忧郁，从不微笑，甚至有些惶恐和迷茫。她们好像对一切都失去了兴趣。她们唯一的背景就是水，或者在水边，或者在水中，或者在看水，或者在戏水。女郎和水，这是刘庆和的主题。它们必不可分。但是，这些女郎和水所形成的一个组装，从不是为了叙述一个特定故事，而是力图展示当代性的一般状态。

　　金沙

　　金沙｜受胎告知：对话阿莱索·巴尔多维蒂｜102 x 72 cm｜绢本设色｜2018

　　当今人类繁殖通过“试管婴儿”这种人工受精的方式，给众多的不孕家庭得以孕育新的生命后代。如同人类曾经的每一项科技发明，为人类造福的同时，也带来的诸多的负面影响一样。“试管婴儿”除去技术自身可能存在的缺陷外，其诸多的不可控制因素使艺术家对这项技术的未来前景充满了担忧。金沙利用了众所周知的文艺复兴大师们的经典作品The Annunciation为母本，进行拆解、移植和对话；保持了原作中精致的衣饰、环境和完美的情调，并隐埋了与生命繁殖有关的基因代码在其中，期待观者可以在既熟悉又陌生的图境中，寻找和思考。他剔除了原有的最经典人物形象，如同中国绘画传统中讲究的“留白”，让观者的思维不再受画面中熟悉的图像的干扰，从而，自由地参与到话题中，发表意见。

　　艾安

　　艾安｜这不是哨子｜50.5 x 40 cm｜木板坦培拉｜2020

　　人们通常会被艾安作品形象的肃穆和色彩的优雅所打动。这是因为其采用的绘画方式“坦培拉”画法在中世纪时都是宗教题材的画，这种绘画方式具有宗教题材所特有的庄严感。坦培拉给予了观看者有别于油画以外解读西方绘画的另一种可能性，在看似微妙的画面中，呈现出独特想象力的二维空间里，每个人的解读都是不同的，就像博伊斯说过的那样，人人都是艺术家。艾安的画中，不论是室内场景还是室外风景都既熟悉又陌生。似乎是在梦中、幻觉中或者童话中见过的荒诞场景的碎片。

　　方力钧

　　方力钧｜2018春｜40 x 30 cm｜布面油画｜2018

　　方力钧近年新作，以现实批判的勇气和力量揭示出了转型社会所带来的焦虑与阵痛，回应急剧变化的中国社会。他以图像探索在全球化背景下人的生存现实，描绘的人心接近于狂暴，那是欲望横流的世代，社会秩序让位于暴力强权。幻觉的意象是没有景深可言的图式；也就是说，那是没有视野的图式。没有历史，没有记忆，没有远观。这是我们身处的年代。

　　林于思

　　林于思｜白月光｜83 x 50 cm｜纸本水墨｜2020

　　林于思的画面给人的感觉是年轻的，他的年轻就在于他的想象力丰富、造景奇特，说他是梦境，说他是童话，都不足以描述他的作品为我们创造出来的境界。对于传统，他有自己的选择，并不受历史上的那些趣味分野的干扰，而是力求众采博取。他通过绵细的笔线和层层晕染烘托出亦真亦幻的山岚水影，置身其中的人影和鸟兽则别具一种幽然而空灵的意味；以清新淡雅的笔调所书写的极富想象力的画面，经常借助了某些典故，如“九歌”“艮岳”，又或者来自颇具童真的对于经典词句的臆想和错位建构。《白月光》属于林于思相对稳定的风格，用传统中国绘画的工具和方法。使用生宣纸画出类似工笔画的效果。

　　张小涛

　　张小涛｜无题｜56 x 76 cm｜纸本水彩｜2013

　　作为中国当代艺术70后中坚力量的艺术家，张小涛在大学期间就接受了较为体系与完整的现代主义思想教育。他在四川美院油画系学习期间，阅读了大量描述现代主义的文献，加之随后生活与工作阅历的丰富，使得艺术家在很年轻时就拥有了更为宽广的全球化艺术视野。因此，他的创作并没有局限于油画范围，而是拓展到了更为宽泛的新媒体艺术领域（在2010年，艺术家还参与创建了四川美术学院新媒体艺术系）。近些年艺术家开始在更多领域展开自己的积极探索，尤其是在艺术问题的选择上。此次展出的是他2013年的表现主义绘画，与尹朝阳、李松松、李大方等一起，构成的新世纪以观念主义、表现手法为特征的“新绘画”的主体。

　　魏久捷

　　魏久捷｜觉界·前定 No.1｜50 x 126 cm｜绢本设色｜2020

　　《觉界》系列所构建的，是基于认知经验之上的各种假设。“觉”意为觉悟，“界”在这里是一个时空概念。在“觉界”之中，思维的“理智”不需要前置判断提供的可靠性，也不需要在某个地方终止。《觉界》中的《前定》塑造了一个非现实的时空图境，对宿命轮回的假设进行了一场概念演绎。倘若这种假设存在，那么命运能否改变？若能改变，改变的范围有多大？是脱离宿命还是陷入另一场宿命？若不能改变，那么在这台提线木偶的永动机里，我们生存的本能又有何意义？虽说平庸的人看不到未来，聪明的人能高瞻远瞩，但我们终究如同莫比乌斯环，这让乐观者陷入虚无，悲观者变得绝望。在宿命论的时空轴上，活并不在当下。当未来成为历史时，也是不可改变的，过去即未来，未来即过去。生命的频率永远沉沦在宿命的轮回里。

　　线上展厅入口

　　Online Viewing Room

　　2020.8.4-9.26

​　　长按识别二维码进入线上展厅